EUGÈNE DELACROIX E O ROMANTISMO

A Liberdade guiando o povo é uma pintura de Eugène Delacroix em comemoração à Revolução de Julho de 1830, com a queda de Carlos X. Uma mulher representando a Liberdade guia o povo por cima dos corpos dos derrotados, levando a bandeira tricolor da Revolução francesa em uma mão e brandindo um mosquete com baioneta na outra. A pintura é talvez a obra mais conhecida de Delacroix.

O romantismo é um movimento artístico surgido na Europa, nas últimas décadas do século XVIII. Surge em reação ao racionalismo do movimento neoclássico. Os pintores do romantismo buscam inspirar com a sua obra emoções fortes, baseadas em visões subjetivas de mundo.

A pintura foi o ramo das artes plásticas mais significativo, foi ela o veículo que consolidaria definitivamente o ideal de uma época, utilizando-se de temas dramático-sentimentais inspirados pela literatura e pela História. Procura-se no conteúdo, mais do que os valores de arte, os efeitos emotivos, destacando principalmente a pintura histórica e em menos grau a pintura sagrada.

Novamente a revolução Francesa e seus desdobramentos servem de inspiração; agora para uma arte dramática como pode ser percebida em Delacroix e Goya. Podemos dizer que este último, manifestou uma tendência mais politizada do romantismo, exceção para a época e que tornou-se valorizada no século XX.

Onde Tem Bruxa Tem Fada, de Bartolomeu Campos Queirós

Esta é uma história de fadas, mas uma história diferente. Numa linguagem poética, o autor conta a história de uma fada que volta para o mundo de hoje ­ que não tem mais lugar para as fadas. Os mágicos ­ ou bruxos e bruxas ­ fazem parte da alegoria que, sutilmente, critica aqueles que não sabem sonhar, que trocam a fantasia e os desejos puros por necessidades fomentadas artificialmente, que só concebem um mundo registrado, carimbado, controlado. As próprias crianças, acostumadas a isso, nem sabem mais identificar seus desejos. Embora seja uma crítica perspicaz ao mundo moderno, o texto felizmente nos mostra um contraponto e uma luz de verdadeira esperança - o fato de que nos sonhos ­ ou seja, intimamente ­, as crianças sabem que a fantasia é possível e necessária, que o encantamento é mais Importante do que a magia. Além de propiciar um belo trabalho com a linguagem, o livro abre portas para discussões fundamentais para aquele que será o adulto de amanhã.

Para onde vai o mundo sem imaginação nem fantasia? Imagine a decepção de Maria do Céu, uma fada que vem á terra e descobre que o consumismo tomou conta de todos e que não há mais lugar para o sonho e a fantasia! Uma fábula cheia de fascínio, que nos leva a refletir sobre as convenções impostas pelo progresso. Seria o sacrifício do amor e da liberdade em troca do conforto material? Partiu-se do pressuposto de que a poesia tem o poder de transformar tanto a criança quanto o adulto, pois ela se faz presente no desenvolvimento do ser humano desde a mais tenra idade.

Bartolomeu nasceu em 1944, viveu a infância em Papagaios (MG). Com mais de 40 livros publicados (alguns deles traduzidos para inglês, espanhol e dinamarquês), formou-se em educação e artes, e criou-se como humanista. Cursou o Instituto de Pedagogia em Paris e participou de importantes projetos de leitura no Brasil como o ProLer e o Biblioteca Nacional, dando conferências e seminários para professores de leitura e literatura.

Idealizou o Movimento por um Brasil Literário , do qual participava ativamente. Por suas realizações, Bartolomeu colecionou medalhas: Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (França), Medalha Rosa Branca (Cuba), Grande Medalha da Inconfidência Mineira e Medalha Santos Dumont (Governo do Estado de Minas Gerais). Recebeu, ainda, láureas literárias importantes, como Grande Prêmio da Crítica em Literatura Infantil/Juvenil pela APCA, Jabuti, FNLIJ e Academia Brasileira de Letras.

Faleceu em 16 de janeiro de 2012, na cidade de Belo Horizonte, em decorrência de insuficiência renal.

Georges Seurat e o Neo-Impressionismo

Georges-Pierre Seurat nasceu em Paris, em 1859. Foi um pintor francês e pioneiro do movimento pontilhista, também chamado divisionismo.

A técnica do pontilhismo utilizada por Seurat deu origem ao Neo-impressionismo e foi extensivamente utilizada na arte do século XX. Pode-se dizer que a teoria pontilhista foi precursora da televisão e da imagem digital.

Tal como Mondrian e Leonardo da Vinci, Seurat também recorreu à técnica da simetria dinâmica usando retângulos de ouro nas suas pinturas.

Seurat morreu em Paris, em 1891.

Tampinha, de Ângela Lago

Tampinha era tão pequena que usava uma tampinha de garrafa na cabeça para ficar um pouco mais pesada. Vivia com sua avó, uma velhota muito entendida em plantas e chás.

Um dia, Bonito, o rapaz que morava por perto, fica doente. A única coisa que pode salvá-lo é um chá de uma certa flor muito difícil de conseguir, pois a árvore de onde ela floresce é guardada pelo Curupira. Tampinha se oferece para a empreitada. A avó lhe dá uma pimenta como amuleto e lhe ensina umas palavras mágicas. No caminho, ela enfrenta a Cobra-Grande e a Onça-Pintada; atrapalha-se com as palavras mágicas, mas os presentes da avó revelam-se providenciais.

Ângela Lago nasceu em Belo Horizonte, em 1945. É uma escritora e ilustradora brasileira.

A maior parte de sua obra é dedicada às crianças. Em alguns de seus livros não usa palavras, apenas imagens. Entre suas obras destaca-se Cena de Rua, premiado na França e na Bienal de Bratislava. Cena de Rua foi publicado no México, na França, nos Estados Unidos e no Brasil.

KANDINSKY E O ABSTRACIONISMO

Wassily Kandinsky nasceu na cidade de Moscou e passou grande parte da infância em Odessa. Foi professor de Bauhaus e introdutor da abstração no campo das artes visuais.

As pinturas de Kandinsky do período em que fez parte do grupo Der Blaue Reiter ("O cavaleiro Azul") (1911-1914), foram compostas por massas coloridas largas e bastante expressivas, avaliadas independentemente a partir de formas e linhas que já não serviam para delimitá-las. Estas seriam sobrepostas numa forma bastante livre para formar pinturas duma força extraordinária.

A influência da música foi bastante importante no nascimento da arte abstrata, como sendo abstrata por natureza, este não tenta representar o mundo exterior mas antes para expressar, numa maneira imediata, os sentimentos interiores da alma humana. Kandinsky às vezes usava termos musicais para designar o seu trabalho; ele chamou a muitas das suas pinturas espontâneas “Improvisações”, e “Composições” a outras muito mais elaboradas e trabalhadas em comprimento, um termo que ressoou nele como um orador.

...E então eles se casaram, tiveram uma filha linda como um raio de sol e viveram felizes para sempre.' É o fim da história? Não, é o começo. Mas não é por isso que a História é meio ao contrário, quer dizer, não é só por isso. Entre muitas risadas, você vai descobrir que "ser feliz para sempre" não é tão fácil assim e pode ser até meio chato. E que de nada adianta o poder do rei, a beleza da princesa, a coragem do príncipe, se não puderem fazer sua própria história.

Esta história, publicada em 1977 por Ana Maria Machado, já virou um clássico e é uma das mais premiadas da literatura infanto-juvenil.

- Prêmio João de Barro, Prefeitura de Belo Horizonte, 1977;

- Prêmio Jabuti, Câmara Brasileira do Livro, 1978;

- Lista "Melhores do Ano", Fundalectura, Bogotá, 1994.

A Banhista de Valpinçon (1808) - óleo sobre tela de Jean-Auguste Dominique Ingres, pintor de desenhista francês e um dos autores mais conhecidos do Neoclassicismo.Ingres preferia os retratos e os nus às cenas mitológicas e históricas. Sua obra representa a última grande floração da veneranda tradição de pintura histórica. Na obra, ele mostra a sua maestria na representação de formas e a fria clareza da sua composição. Assim, fica fácil compreender por que tantos artistas invejavam a segurança técnica deste pintor e respeitavam sua autoridade mesmo quando discordavam dos seus pontos de vista.

Vinícius de Moraes - grande poeta da literatura brasileira - deixou sua contribuição para os pequenos leitores. A publicação do livro aconteceu no ano de 1970, na Itália, onde ia com frequência. A Arca de Noé tornou-se um dos livros mais populares de Vinicius por ter criado um laço com as crianças. Todas as gerações têm nos seus poemas uma porta de entrada no mundo da literatura e da música popular brasileira. Ao mesmo tempo, no âmbito musical, foi o primeiro trabalho que apresentou a ele Toquinho, parceiro até o fim da vida. É possível encontrar os poemas do livro musicados em 2 CDs. Neste ano foi feita uma releitura dos poemas em CD com cantores e cantoras diferentes da primeira versão. O poema abaixo é um dos mais engraçados do livro.

O PERU

Glu! Glu! Glu!

Abram alas pro peru!

O peru foi a passeio

Pensando que era pavão

Tico-tico riu-se tanto

Que morreu de congestão.

O peru dança de roda

Numa roda de carvão

Quando acaba fica tonto

De quase cair no chão.

O peru se viu um dia

Nas águas do ribeirão

Foi-se olhando foi dizendo

Que beleza de pavão!

Glu! Glu! Glu!

Abram alas pro peru!

O quadro acima, intitulado As Meninas, foi pintado por Diego Velasquez, em 1656. A obra está hoje no Museu do Prado, Madrid - Espanha. a obra é um exemplo do Barroco espanhol. Ao centro pode-se ver a infanta Margarida Teresa de Habsburgo, filha de Filipe IV, acompanhada de suas damas de companhia, de seus criados, de uma anã e uma criança que mexe com o Pablo. Já no canto esquerdo, vê-se um auto-retrato de Velázquez, em cuja veste percebemos a cruz da Ordem de Santiago, que foi incluída na tela somente após sua morte. Os reflexos do rei e da rainha da Espanha surgem num espelho atrás da infanta. Acima do retrato há dois quadros do acervo do palácio e, mais ao fundo, um homem entra em cena e movimenta a cortina, trazendo mais luminosidade à tela.

Sidônio Muralha é autor de uma das mais significativas obras em poesia para crianças - A dança dos pica-paus. Poesias cheias de lirismo, encantamento, ludicidade, como deve ser toda poesia para crianças...

SUSTO

Um hipopótamo turista

– é estranho mas é verdade –

saiu da selva e foi ao dentista

no centro da cidade.

A recepcionista ficou louca,

fugiu toda a clientela,

e quando o bicho abriu a boca

o dentista saltou pela janela.

PROVA DOS NOVE

Se achar que a onça é um gato

que cresceu demasiado

bote o gato no mato

e a onça no telhado

– Faça festinhas aos dois

e venha contar depois.

A Escola de Atenas é uma das mais famosas pinturas do renascentista italiano Rafael. Foi pintada entre 1509 e 1510 na Stanza della Segnatura sob encomenda do Vaticano. É considerada a pintura da personificação perfeita do espírito clássico da Alta Renascença.

Sérgio Caparelli é um escritor fantástico. Escreve poesias para crianças de maneira gostosa, brincante e lúdica que se torna impossível não gostar de lê-lo... O poema abaixo foi extraído do livro Poesia fora da estante - uma coletânea de poesias organizado Vera Aguiar...

ERA UMA VEZ

Era uma vez

um gato cotó:

fez cocô procê só.

E o gato zarolho

veio depois:

fez cocô procês dois.

Tinha também

um gato xadrez:

fez cocô procês três.

O gato seguinte

Usava sapato

fez cocô procês quatro.

Quem não conhece

o gato Jacinto:

fez cocô procês cinco.

Do gato azarado

chegou a vez:

fez cocô procês seis.

Ah, que beleza!

É o gato coquete:

fez cocô procês sete.

Bom dia! Banoite!

E o gato maroto:

fez cocô procês oito.

E o gato zebrado

também resolve:

fez cocô procês nove.

Viche! Vem chegando

o gato Raimundo:

fez cocô pra todo mundo.

Les demoiselles d'Avignon é um dos notórios quadros do pintor espanhol Pablo Picasso. Pintada em 1907, a óleo sobre tela, este quadro encontra-se exposta no MoMA, em Nova Iorque. É considerado um quadro pré-cubista, ou o marco do início do Cubismo.

Fernando Paixão, no livro Poesia a gente inventa, dá um show de poesia para encantar qualquer leitor... O poema abaixo exemplifica o pensamento do poeta sobre essa arte tão singular: a literatura.

VIAGEM

Quem lê vai em frente

quem escreve vai também.

O poeta segue contente

quando dirige esse trem.

Piuííííííííí! Piuííííííííí!

Toca o apito da estação

bem na hora de partir.

Lá vai o trem... vamos também...

Você entra, sai e brinca

com palavras em movimento.

Pára. À esquerda. À direita.

Poesia a gente inventa.

Leonid Afremov é conhecido por usar uma técnica pouco usual de pintura. Pinta seus quadros não com pincéis, mas com espátulas, geralmente usadas apenas para limpar a tinta das paletas e telas. Suas pinturas descritas como "positivas" e "alegres". Seus quadros são geralmente muito luminosos e coloridos. O quadro acima é uma homenagem a um grande artista da música: John Lennon...

Elias José é um dos grandes nomes da literatura para crianças e jovens... Ele deixou seu registro em prosa e em versos... A poesia de Elias José é gostosa, brincante, comovente, surpreendente, como o poema abaixo extraído do livro Segredinhos de Amor.

TEM TUDO A VER

A poesia

tem tudo a ver

com tua dor e alegrias,

com as cores, as fromas, os cheiros,

os sabores e a música

do mundo.

A poesia

tem tudo a ver

com o sorriso da criança,

o diálogo dos namorados,

as lágrimas da morte,

os olhos pedindo pão.

A poesia

tem tudo a ver

com a plumagem, o vôo e o canto,

a veloz acrobacia dos peixes,

as cores todas do arco-íris,

o ritmo dos rios e cachoeiras,

o brilho da lua, do sol e das estrelas,

a explosão em verde, em flores e frutos.

A poesia

– é só abrir os olhos e ver –

tem tudo a ver

com tudo.

Bartolomeu Campos Queirós pode ser considerado um dos grandes escritores brasileiros. Ele escreveu um livro fantástico chamado Diário de classe de onde foi extraído o poema abaixo...

M  A   R   I   A  N   A

M  A   R   I    .   N   A

 .    .     .    .   A   N   A

M  A   R   .    .    .     .

 .    .    R   I   A   .     .

M  A   R   I   A   .     .

 .    .    .     I   A   .     .

 .    A   R   .    .    .     .

Ah! Mariana menina pouco sozinha.

De um lado tem Maria

Do outro lado tem Ana.

No meio corre Marina.

Pelo ar de Marina

ia Maria.

Pelo mar de Mariana

ria Marina.

E Ana, menina amiga,

ama as águas de Mariana.

Abaporu, de Tarsila do Amaral (1928), é a tela brasileira mais valorizada no mundo. Encontra-se exposta no Museu de arte latino-americana de Buenos Aires (MALBA). É uma das obras importantes do Modernismo brasileiro.

O escritor Pedro Bandeira, além de ser um excelente contador de histórias, resolveu também  escrever poesia. E o faz de maneira espetacular! O poema abaixo, extraído do livro Mais respeito, eu sou criança! é um exemplo de sua poética.

GRANDE OU PEQUENO?

Se eu me meto na conversa

para ouvir do que é que falam

os adultos e os parentes,

lá vem bronca da mamãe:

“Não, não, não! Já para fora!

Você é muito pequeno

para ouvir nossa conversa”.

Mas se eu faço algum errinho,

qualquer coisinha malfeita,

ou alguma reinação,

lá vem bronca do papai:

“Mas você não tem vergonha?

Isso é coisa que se faça?

Você já está muito grande

para coisas como essa!”

Afinal, quem é que eu sou?

Ou eu sou muito pequeno

ou sou grande até demais!

Ora, tenham paciência!

Deixem-me crescer em paz!

Bom dia Monsieur Courbet (1854), pintura Realista de Gustave Courbet, atualmente no Musée Fabre.

Roseana Murray encanta com as palavras. O lirismo de suas poesias é tocante!

O poema abaixo foi retirado do livro Artes e Ofícios...

OS CATADORES DE PAPEL

Pela cidade afora,

noite ou dia,

a qualquer hora,

os catadores de papel

são triste paisagem.

Vão juntando papel e pobreza,

moram assim,

nas praças, nos vãos,

em casa feita de nada.

Tenho tanta pena

dos catadores de papel,

agora moram aqui,

no meu poema.

A Criação de Adão, de Michelangelo - pintura Renascentista (1511) que se encontra no teto da Capela Sistina em Roma - Itália.

Impressão - Nascer do sol (1872), pintura Impressionista de Claude Monet.

Um grande poeta, José Paulo Paes... Em seu livro Lé com Cré, você encontra essa preciosidade...

Metamorfose

José Paulo Paes

Um homem

que costumava achar toda gente estúpida

(menos ele próprio)

acordou certa manhã

transformado em burro.

Ficou muito triste e durante três dias não comeu coisa alguma.

Não achava mais gosto em comida de gente

e tinha vergonha de comer

comida de burro.

Mas a fome o acabou forçando

a experimentar capim

que ele achou estranhamente saboroso.

Alguns dias mais tarde

já zurrava alegremente.

Passado um mês

puxava carroça pela rua

como a coisa mais natural do mundo.

E quando, muito tempo depois,

ele acordou de novo

transformado em gente,

ficou muito triste

e se achou estúpido.

Bem-vindo e bem-vinda ao meu Blog...
Essa será mais uma ferramenta de contato com meus alunos e alunas.
Espero que você, visitante, goste de literatura e seja um apreciador das diversas formas de expressões artísticas, pois esse será o objetivo do Blog.
Vamos juntos viajar através da arte, especialmente da Literatura.
Solte as asas da imaginação e embarque nessa viagem...