LITERATURA CLÁSSICA PARA CRIANÇAS

HANS CHRISTIAN ANDERSEN

(Odense, 2 de Abril de 1805 — Copenhague, 4 de Agosto de 1875)

Foi um escritor e poeta de histórias infantis, nascido na atual Dinamarca.

Andersen era filho de um sapateiro, o que levou Andersen a ter dificuldades para se educar. No entanto, seus ensaios poéticos e o conto "Criança Moribunda" garantiram-lhe um lugar no Instituto de Copenhague. Escreveu peças de teatro, canções patrióticas, contos, histórias, e, principalmente, contos de fadas, pelos quais é mundialmente conhecido.

Entre os contos de Andersen destacam-se: O Abeto, O Patinho Feio, A Caixinha de Surpresas, Os Sapatinhos Vermelhos, O Pequeno Cláudio e o Grande Cláudio, O Soldadinho de Chumbo, A Pequena Sereia, A Roupa Nova do Rei, A Princesa e a Ervilha, A Pequena Vendedora de Fósforos, A Polegarzinha, A Rainha do Gelo, dentre outros.

Publicou ainda: O Improvisador (1835), Nada como um menestrel (1837), Livro de Imagens sem Imagens (1840), O romance da minha vida (autobiografia em dois volumes, publicada inicialmente na Alemanha em 1847), mas a sua maior obra foram os contos de fadas (Eventyr og Historier, ou Histórias e Aventuras) que publicou de 1835 a 1872, onde o humor nórdico se alia a uma bonomia sorridente, e onde usa simultaneamente a base constituída por contos populares e uma ironia dirigida aos contemporâneos.

Graças à sua contribuição para a literatura infanto-juvenil, a data de seu nascimento, 2 de abril, é o Dia Internacional do Livro Infanto-Juvenil. Além disso, o mais importante prêmio internacional do gênero, o Prêmio Hans Christian Andersen, tem seu nome.

Anualmente, a International Board on Books for Young People (IBBY) oferece a Medalha Hans Christian Andersen para os maiores nomes da literatura infanto-juvenil. A primeira representante brasileira a ganhá-la foi Lygia Bojunga, em 1982.

Em 2003 foi lançado o filme A vida num conto de fadas (no original em inglês, Hans Christian Andersen: My Life as a Fairy Tale), no qual foi romanceada a história de Andersen, mesclando trechos de seus contos com sua vida.

 

Capas da Obra Completa de Hans Christian Andersen

Literatura Clássica para Crianças 2 – OS IRMÃOS GRIMM

Os irmãos Grimm -Jacob e Wilhelm - foram dois alemães que se dedicaram ao registro de várias fábulas infantis, ganhando assim grande notoriedade. Também deram grandes contribuições à língua alemã com um dicionário (O Grande Dicionário Alemão) e estudos de linguística e folclore.

Publicados no ano de 1812, os primeiros contos dos Grimm levavam o nome de Histórias das Crianças e do Lar, totalizando 51 histórias. Aos poucos, os contos desta obra foram se popularizando ao redor do mundo, sendo reinventados em várias versões e conquistando povos de culturas e idiomas diferentes.

Reconhecidos no mundo inteiro pela qualidade dos contos que produziram desde o começo do século XIX, os irmãos Grimm afirmavam que estavam apenas escrevendo, durante à noite, as histórias que escutavam de camponeses, amigos e parentes durante o dia.

Estudiosos, os irmãos Grimm sabiam que os primeiros povos transmitiram oralmente suas histórias, passando a tradição de pai para filho, de geração para geração. Assim, quando surgiu a escrita, muitos destes contos foram registrados nos monastérios, onde eram redigidos por religiosos. Desta forma, os irmãos começam a pesquisar antigos documentos e iniciar um processo de recolhimento de histórias da Alemanha para a preservação da memória e das tradições populares.

Alguns dos mais conhecidos contos: Rapunzel, João e Maria (Hansel e Gretel), A Gata Borralheira (Cinderela), O pescador e sua mulher, Os músicos de Bremen, O Pequeno Polegar, A Bela Adormecida, Branca de Neve, O Alfaiatezinho Valente, Capuchinho Vermelho, O ganso de ouro, O Príncipe Sapo, O Príncipe sem medo, Os três irmãos, Rumpelstiltskin, entre tantos.

Contra-capa de edição dos Contos de Grimm em alemão

Literatura Clássica Infantil I - CHARLES PERRAULT

Contemporâneo do fabulista gaulês La Fontaine, Perrault sempre viveu em Paris e morreu aos 75 anos. O poeta da Academia Francesa não atuou exclusivamente no mundo das letras. Além de trabalhar como advogado, tornou-se superintendente de construções do Rei Sol Luís XIV, posição política em que se destacou ao lado do ministro Colbert. Os Contos da Mamãe Gansa se constituem de uma coletânea de oito histórias, posteriormente acrescidas de mais três títulos, ainda que num manuscrito de 1695, só encontrado em 1953, constassem apenas cinco textos. Os contos que falam de princesas, bruxas e fadas trazem histórias que habitam até hoje o imaginário infantil.

Os Contos de Perrault (publicados em 1697) se constituem de uma coletânea de onze histórias:

·     Chapeuzinho Vermelho

·     O Pequeno Polegar

·     A Bela Adormecida do Bosque

·     Cinderela

·     O Mestre Gato ou O Gato de Botas

·     Riquet o Topetudo

·     Pele-de-Asno

·     As Fadas

·     Barba Azul

·     Os Desejos Ridículos

·     Grisélides

 

Capas de livros com a coletânea dos Contos de Charles Perrault

LISTAS FABULOSAS, DE EVA FURNARI

Minha mais recente aquisição das obras dessa escritora genial que é a Eva Furnari.

Grômio é um menino com um nome esquisito e com uma mania mais esquisita ainda: ele adora elaborar listas. Por isso ele funda o Clube das Listas. Os associados têm nomes mais esquisitos ainda: Nuska, Xulinho, Dr. Ug, Dra. Uga, Moila, Zovo, Lislia, Dárdara, Olfa, Ásmio, Farga e Leuca.

Cada um dos personagens elabora uma lista.

Zovo faz uma lista com "As profissões mais difíceis do mundo":

1. Dentista de jacaré.

2. Babá de onça.

3. Cabeleireiro de leão.

4. Manicure de bruxa.

5. Nutricionista de urubu.

6. Cozinheiro de gigante.

7. Alfaiate de porco-espinho.

Publicado pela editora Moderna. Recomendo!

DI CAVALCANTI

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, mais conhecido como Di Cavalcanti (Rio de Janeiro, 1897 — Rio de Janeiro, 1976)

Foi um pintor modernista, desenhista, ilustrador e caricaturista brasileiro.

Os anos 1930 Di Cavalcanti estava imerso em dúvidas quanto à sua liberdade como homem e artista e quanto a dogmas partidários. Iniciou suas participações em exposições coletivas e salões nacionais e internacionais, como a International Art Center em Nova Iorque.

Passou a combater abertamente o abstracionismo através de conferências e artigos. Foi convidado e participou da I Bienal Internacional de Arte de São Paulo em 1951.

Fez uma doação generosa ao Museu de Arte Moderna de São Paulo, constituída de mais de quinhentos desenhos.  Recebeu o I Prêmio da Mostra Internacional de Arte Sacra de Trieste. Seus trabalhos fizeram parte de exposição itinerante por países europeus. Recebeu proposta de Oscar Niemeyer para a criação de imagens para tapeçaria a ser instalada no Palácio da Alvorada; também pintou as estações para a via-sacra da Catedral Metropolitana de Nossa Senhora Aparecida, em Brasília.

Ganhou uma sala Especial na Bienal Interamericana do México, recebendo Medalha de Ouro.  Participou da Exposição de Maio, em Paris, com a tela "Tempestade". Em 1971, o Museu de Arte Moderna de São Paulo organizou retrospectiva de sua obra. Recebeu prêmio da Associação Brasileira dos Críticos de Arte.

Faleceu no Rio de Janeiro em 26 de outubro de 1976.

Tempestade (1962)

Samba (1928)

Arlequins (1943)

Ciganos (1940)

Tempos Modernos (1961)

ARTE BRASILEIRA 1

José Ferraz de Almeida Júnior

(Itu, 1850 — Piracicaba, 1899)

Foi um pintor e desenhista brasileiro da segunda metade do século XIX. É frequentemente aclamado pela historiografia como precursor da abordagem de temática regionalista, introduzindo assuntos até então inéditos na produção acadêmica brasileira: o amplo destaque conferido a personagens simples e anônimos e a fidedignidade com que retratou a cultura caipira, suprimindo a monumentalidade em voga no ensino artístico oficial em favor de um naturalismo.

Foi certamente o pintor que melhor assimilou o legado do Realismo de Gustave Courbet e de Jean-François Millet, articulando-os ao compromisso da ideologia dos salons parisienses e estabelecendo uma ponte entre o verismo intimista e a rigidez formal do academicismo, característica essa que o tornou bastante célebre ainda em vida. De forma semelhante, sua biografia é até hoje objeto de estudo, sendo de especial interesse as histórias e lendas relativas às circunstâncias que levaram ao seu assassinato: Almeida Júnior morreu apunhalado, vítima de um crime passional.

O Dia do Artista Plástico brasileiro é comemorado a 8 de maio, data de nascimento do pintor.

Obras do Artista:

Caipira picando fumo - 1893 - Pinacoteca do Estado de São paulo

Leitura - 1892

O Violeiro - 1899 - Pinacoteca do Estado de São Paulo

UMA PROFESSORA MUITO MALUQUINHA, DE ZIRALDO

Depois de estudar na capital, a jovem Cate, 18 anos, volta a sua cidadezinha no interior de Minas Gerais, para dar aulas na escola primária. Entusiasmada, livre e comunicativa, ela conquista os alunos no ato, mas seu comportamento de vanguarda não agrada às professoras conservadoras da década de 40.

As aulas da Professora Maluquinha são uma aventura feliz, uma contínua brincadeira. A cada dia ela traz ideias novas. Toda aula começa com uma frase diferente no quadro e um prêmio para quem a ler mais depressa. Depois, Cate inventa a máquina de ler: uma bobina de papel de embrulho de loja com uma manivela. Ela gira o rolo e as crianças leem os versos que surgem. De outra vez, leva a turma para assistir ao filme Cleópatra no cinema. E assim seus alunos conhecem a História universal, decoram tabuada com música e leem cada vez mais depressa.

Ao mesmo tempo em que descobrem o prazer de aprender, os amigos da escola também têm as primeiras aulas sobre amor, amizade e liberdade. E a professorinha não conquista só os alunos: os rapazes mais bonitos da cidade caem de amores por ela. O professor de Geografia Mário, o romântico Pedro Poeta, o boêmio Carlito e o galã Rodolfo Valentino se revezam nas tentativas de conquistar a moça.

Criada por Tia Cida e sobrinha do Monsenhor Aristides, Cate cresceu junto com o afilhado do tio, Beto, que se tornou padre e volta à cidade depois de ter estudado fora. Padre Beto é quem supervisiona a escola e repreende a moça a cada queixa das outras professoras. Os namoricos de Cate o deixam mordido de ciúme, mas ele não admite. Conta tudo ao Monsenhor, que tem a maior paciência com as maluquices de sua protegida.

No fim do ano, Cate propõe uma revolução: seus alunos não precisam fazer a prova final, porque ela garante que eles aprenderam muito além do que está nos livros didáticos. Mas sua maior ousadia ainda estava por vir, passar por cima de qualquer barreira em nome do amor.

O Livro

Lançado em 1995, o livro Uma Professora Muito Maluquinha é um dos grandes sucessos de Ziraldo. Já vendeu mais de 380 mil exemplares. Foi traduzido para o espanhol e virou série de livros em quadrinhos. O livro conta os revolucionários métodos de ensino de uma jovem professora dos anos 40, que marcaram a vida de seus alunos. Usando ilustrações de revistas como O Cruzeiro, quadrinhos como Reco-Reco, Bolão e Azeitona, cartazes e anúncios, Ziraldo faz também a crônica de uma época, vista pelos olhos das crianças.

Ziraldo Alves Pinto (Caratinga-MG, 24 de outubro de 1932) é um cartunista, chargista, pintor, dramaturgo, caricaturista, escritor, cronista, desenhista, humorista e jornalista brasileiro. É o criador de personagens famosos, como o Menino Maluquinho, e é, atualmente, um dos mais conhecidos e aclamados escritores infantis do Brasil.

Seu talento no desenho já se manifestava desde a infância, tendo publicado um desenho no jornal Folha de Minas com apenas 6 anos de idade.

Começou a trabalhar no jornal Folha da Manhã (atual Folha de São Paulo), em 1954, com uma coluna dedicada ao humor. Ganhou notoriedade nacional ao se estabelecer na revista O Cruzeiro em 1957 e posteriormente no Jornal do Brasil, em 1963. Seus personagens (entre eles Jeremias, o Bom; a Supermãe e o Mirinho) conquistaram os leitores.

Em 1960, lançou a primeira revista em quadrinhos brasileira feita por um só autor, Turma do Pererê, que também foi a primeira história em quadrinhos a cores totalmente produzida no Brasil. Embora tenha alcançado uma das maiores tiragens da época, Turma do Pererê foi cancelada em 1964, logo após o início do regime militar no Brasil. Nos anos 70, a Editora Abril relançou a revista, desta vez, porém, sem o sucesso inicial.

Em 1969, Ziraldo recebeu o "Nobel" Internacional de Humor no 32º Salão Internacional de Caricaturas de Bruxelas e também o prêmio Merghantealler, principal premiação da imprensa livre da América Latina.

Em 1980, lançou o livro O Menino Maluquinho, seu maior sucesso editorial, o qual foi mais tarde adaptado na televisão e no cinema.

Incansável, Ziraldo ainda hoje colabora em diversas publicações, e está sempre envolvido em novas iniciativas.

Ilustrações de Ziraldo já figuraram em publicações internacionais como as revistas Private Eye, da Inglaterra, Plexus, da França e Mad, dos Estados Unidos.