EUGÈNE DELACROIX E O ROMANTISMO

A Liberdade guiando o povo é uma pintura de Eugène Delacroix em comemoração à Revolução de Julho de 1830, com a queda de Carlos X. Uma mulher representando a Liberdade guia o povo por cima dos corpos dos derrotados, levando a bandeira tricolor da Revolução francesa em uma mão e brandindo um mosquete com baioneta na outra. A pintura é talvez a obra mais conhecida de Delacroix.

O romantismo é um movimento artístico surgido na Europa, nas últimas décadas do século XVIII. Surge em reação ao racionalismo do movimento neoclássico. Os pintores do romantismo buscam inspirar com a sua obra emoções fortes, baseadas em visões subjetivas de mundo.

A pintura foi o ramo das artes plásticas mais significativo, foi ela o veículo que consolidaria definitivamente o ideal de uma época, utilizando-se de temas dramático-sentimentais inspirados pela literatura e pela História. Procura-se no conteúdo, mais do que os valores de arte, os efeitos emotivos, destacando principalmente a pintura histórica e em menos grau a pintura sagrada.

Novamente a revolução Francesa e seus desdobramentos servem de inspiração; agora para uma arte dramática como pode ser percebida em Delacroix e Goya. Podemos dizer que este último, manifestou uma tendência mais politizada do romantismo, exceção para a época e que tornou-se valorizada no século XX.

Onde Tem Bruxa Tem Fada, de Bartolomeu Campos Queirós

Esta é uma história de fadas, mas uma história diferente. Numa linguagem poética, o autor conta a história de uma fada que volta para o mundo de hoje ­ que não tem mais lugar para as fadas. Os mágicos ­ ou bruxos e bruxas ­ fazem parte da alegoria que, sutilmente, critica aqueles que não sabem sonhar, que trocam a fantasia e os desejos puros por necessidades fomentadas artificialmente, que só concebem um mundo registrado, carimbado, controlado. As próprias crianças, acostumadas a isso, nem sabem mais identificar seus desejos. Embora seja uma crítica perspicaz ao mundo moderno, o texto felizmente nos mostra um contraponto e uma luz de verdadeira esperança - o fato de que nos sonhos ­ ou seja, intimamente ­, as crianças sabem que a fantasia é possível e necessária, que o encantamento é mais Importante do que a magia. Além de propiciar um belo trabalho com a linguagem, o livro abre portas para discussões fundamentais para aquele que será o adulto de amanhã.

Para onde vai o mundo sem imaginação nem fantasia? Imagine a decepção de Maria do Céu, uma fada que vem á terra e descobre que o consumismo tomou conta de todos e que não há mais lugar para o sonho e a fantasia! Uma fábula cheia de fascínio, que nos leva a refletir sobre as convenções impostas pelo progresso. Seria o sacrifício do amor e da liberdade em troca do conforto material? Partiu-se do pressuposto de que a poesia tem o poder de transformar tanto a criança quanto o adulto, pois ela se faz presente no desenvolvimento do ser humano desde a mais tenra idade.

Bartolomeu nasceu em 1944, viveu a infância em Papagaios (MG). Com mais de 40 livros publicados (alguns deles traduzidos para inglês, espanhol e dinamarquês), formou-se em educação e artes, e criou-se como humanista. Cursou o Instituto de Pedagogia em Paris e participou de importantes projetos de leitura no Brasil como o ProLer e o Biblioteca Nacional, dando conferências e seminários para professores de leitura e literatura.

Idealizou o Movimento por um Brasil Literário , do qual participava ativamente. Por suas realizações, Bartolomeu colecionou medalhas: Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres (França), Medalha Rosa Branca (Cuba), Grande Medalha da Inconfidência Mineira e Medalha Santos Dumont (Governo do Estado de Minas Gerais). Recebeu, ainda, láureas literárias importantes, como Grande Prêmio da Crítica em Literatura Infantil/Juvenil pela APCA, Jabuti, FNLIJ e Academia Brasileira de Letras.

Faleceu em 16 de janeiro de 2012, na cidade de Belo Horizonte, em decorrência de insuficiência renal.

Georges Seurat e o Neo-Impressionismo

Georges-Pierre Seurat nasceu em Paris, em 1859. Foi um pintor francês e pioneiro do movimento pontilhista, também chamado divisionismo.

A técnica do pontilhismo utilizada por Seurat deu origem ao Neo-impressionismo e foi extensivamente utilizada na arte do século XX. Pode-se dizer que a teoria pontilhista foi precursora da televisão e da imagem digital.

Tal como Mondrian e Leonardo da Vinci, Seurat também recorreu à técnica da simetria dinâmica usando retângulos de ouro nas suas pinturas.

Seurat morreu em Paris, em 1891.

Tampinha, de Ângela Lago

Tampinha era tão pequena que usava uma tampinha de garrafa na cabeça para ficar um pouco mais pesada. Vivia com sua avó, uma velhota muito entendida em plantas e chás.

Um dia, Bonito, o rapaz que morava por perto, fica doente. A única coisa que pode salvá-lo é um chá de uma certa flor muito difícil de conseguir, pois a árvore de onde ela floresce é guardada pelo Curupira. Tampinha se oferece para a empreitada. A avó lhe dá uma pimenta como amuleto e lhe ensina umas palavras mágicas. No caminho, ela enfrenta a Cobra-Grande e a Onça-Pintada; atrapalha-se com as palavras mágicas, mas os presentes da avó revelam-se providenciais.

Ângela Lago nasceu em Belo Horizonte, em 1945. É uma escritora e ilustradora brasileira.

A maior parte de sua obra é dedicada às crianças. Em alguns de seus livros não usa palavras, apenas imagens. Entre suas obras destaca-se Cena de Rua, premiado na França e na Bienal de Bratislava. Cena de Rua foi publicado no México, na França, nos Estados Unidos e no Brasil.

KANDINSKY E O ABSTRACIONISMO

Wassily Kandinsky nasceu na cidade de Moscou e passou grande parte da infância em Odessa. Foi professor de Bauhaus e introdutor da abstração no campo das artes visuais.

As pinturas de Kandinsky do período em que fez parte do grupo Der Blaue Reiter ("O cavaleiro Azul") (1911-1914), foram compostas por massas coloridas largas e bastante expressivas, avaliadas independentemente a partir de formas e linhas que já não serviam para delimitá-las. Estas seriam sobrepostas numa forma bastante livre para formar pinturas duma força extraordinária.

A influência da música foi bastante importante no nascimento da arte abstrata, como sendo abstrata por natureza, este não tenta representar o mundo exterior mas antes para expressar, numa maneira imediata, os sentimentos interiores da alma humana. Kandinsky às vezes usava termos musicais para designar o seu trabalho; ele chamou a muitas das suas pinturas espontâneas “Improvisações”, e “Composições” a outras muito mais elaboradas e trabalhadas em comprimento, um termo que ressoou nele como um orador.

...E então eles se casaram, tiveram uma filha linda como um raio de sol e viveram felizes para sempre.' É o fim da história? Não, é o começo. Mas não é por isso que a História é meio ao contrário, quer dizer, não é só por isso. Entre muitas risadas, você vai descobrir que "ser feliz para sempre" não é tão fácil assim e pode ser até meio chato. E que de nada adianta o poder do rei, a beleza da princesa, a coragem do príncipe, se não puderem fazer sua própria história.

Esta história, publicada em 1977 por Ana Maria Machado, já virou um clássico e é uma das mais premiadas da literatura infanto-juvenil.

- Prêmio João de Barro, Prefeitura de Belo Horizonte, 1977;

- Prêmio Jabuti, Câmara Brasileira do Livro, 1978;

- Lista "Melhores do Ano", Fundalectura, Bogotá, 1994.

A Banhista de Valpinçon (1808) - óleo sobre tela de Jean-Auguste Dominique Ingres, pintor de desenhista francês e um dos autores mais conhecidos do Neoclassicismo.Ingres preferia os retratos e os nus às cenas mitológicas e históricas. Sua obra representa a última grande floração da veneranda tradição de pintura histórica. Na obra, ele mostra a sua maestria na representação de formas e a fria clareza da sua composição. Assim, fica fácil compreender por que tantos artistas invejavam a segurança técnica deste pintor e respeitavam sua autoridade mesmo quando discordavam dos seus pontos de vista.